Dominikonų bachata yra muzikinis žanras, kurio pradžia yra lūšnynuose ir Dominikos Respublikos kaimo vietovėse. Pagrindiniai jo instrumentai iš pradžių buvo ispaniškos gitaros ir afrikietiškos įtakos instrumentai.
Šeimos vakarėliai ar bohemiškos naktys leido populiariems menininkams pasinerti į temas, sukurtas skrendant. Tais laikais Bachata buvo žinoma kaip guaracha arba dominikonų guaracha o vėliau ji buvo žinoma kaip karčioji muzika.
Kaip ir visi muzikiniai žanrai, Bachata yra paveikti kitų žanrų, tokių kaip guarača, bolero ir šokis, būdingi Kubai ir Puerto Rikui. Kadangi bachata buvo praturtinta naujais instrumentais, tokiais kaip marimba, guira, bongo, marakos ir timbalai, bachata sukūrė savo tapatybę tiek atlikime, tiek šokyje.
Vis dar nėra tikrumo dėl žodžio bachata kilmės, sakoma, kad jis kilęs iš Afrikos ir kitų, kad jis yra iš Kubos, tiesa ta, Nuo XIX amžiaus bachatos terminas buvo vartojamas visuose ispaniškai kalbančiuose Karibuose, nurodant vargšų žmonių šokius ir pramogas., ypač miesto ribos.
60-ųjų ir 70-ųjų pradžioje bachata neturėjo žiniasklaidos palaikymo., ypač iš stočių, kurios laikė tai vulgariąja muzika ir jos netransliavo, išskyrus kai kurias radijo stotis.
Nuo aštuntojo dešimtmečio bachata labai sėkmingai įsiveržė į žiniasklaidą dėl populiarios klasės populiacijos augimo ir jos svarbos šalies raidai. Luiso Seguros daina „Pena por tí“ padidino bachatos populiarumą.
Kiti šio muzikinio žanro atstovai yra Anthony Santosas, Raulínas Rodríguezas, Teodoro Reyesas ir Joe Verasas, tačiau nuo 90-ųjų Juanas Luisas Guerra tapo bachatos žanro etalonu dėl savo tarptautinės reikšmės.
Pirmaisiais bachatos metais bet koks įtakingų menininkų poveikis žanrui. Luís Segura buvo pakrikštytas kaip „El Padre de la Bachata“ dėl jo melodramatiškų vokalinių pasirodymų poveikio ir ilgaamžiškumo; Edilio Paredesas ir Augusto Santosas vaidino lemiamą vaidmenį kaip muzikantai ir aranžuotojai, formuodami stilistinę muzikos struktūrą. „Cuco Valoy“ yra unikalus tuo, kad ankstyvaisiais bachatos metais jis buvo reklamuotojas, radijo asmenybė, platintojas ir įrašų leidėjas. Yra daug vietos diskusijoms, kurie iš šių bachaterų turėjo didžiausią įtaką žanro raidai. Tačiau visiškai nėra diskusijų dėl to, kad pirmąją bachatą, kurią reikėtų laikyti tokia, įrašė ne vienas, o José Manuelis Calderonas 30 m. Gegužės 1962 d. „Radiotelevisión Dominicana“ studijose. (Girtas su meile ir pasmerkimu).
Muzikos stilius, kurį įrašė gimtoji San Pedro, buvo daug artimesnis bolero, nei dviejų papildomų bachatos gitarų aranžuotėms, kaip geriausiai išskiriamoms. Skirtingai nuo daugelio kitų vėlesnių bachaterų, Calderónas dainavo ne subtiliu tenoro balsu, o skambesniu baritonu, primenančiu Meksikos dainininkus, tokius kaip Pedro Infante. Daugelyje jo aranžuočių buvo styginių, trimito ar fortepijono dalių, nors išskirtinė dominikonų naujovė Calderón muzikoje buvo güiros naudojimas vietoj marakų žymėti laiką. Skirtingai nuo kitų bachaterosų, Calderónas nuo pat pirmos dienos darė savo įrašus su gira. Jo muziką visuomenė ir kiti jo atlikėjai taip pat priėmė kaip bolero, be stigmos, kad bachata gali pasiekti nuosmukį. 1966 m. Jis įrašė „Por seguirirte“ kartu su Johnny Ventura orkestru, o puikaus Puerto Riko bolero Felipe Rodríguezas padėjo reklamuoti „Llanto a la luna“, tikriausiai mėgstamiausią Calderón dainą. Calderón toliau puoselėjo ilgalaikę draugystę su Rodríguezu, kurio stilius yra šiek tiek panašus į jo. Per metus po pirmojo novatoriško įrašo jis išleido keturis singlus, kurių kiekvienas toliau tapo klasika ne tik žanre, bet ir apskritai Dominikos kultūroje - „Quema Tie laiškai“, „Ašaros iš kraujo“, „Žalčio gyvatė“ ir „Šaukiantis mėnulio“ Pasak Calderón, jis įrašė keturiasdešimt du vienas po kito einančius singlus, kurie pagal neoficialios ekonomikos standartus buvo visi svarbiausi hitai.
Calderónas džiaugėsi privilegijomis, dirbusiomis iki žanro marginalizacijos, kurios vėlesniems bachateriams nebebus prieinama, darant įrašus su tarptautinėmis įrašų kompanijomis, tokiomis kaip Kubaney. 1967 m. Jis išvyko į Niujorką įrašinėti su BMC įrašų kompanija ir nusprendė ten likti su savo pagrindiniu gitaristu Andrésu Rodríguezu. Per ateinančius penkerius metus Calderón buvo simbolis muzikos scenoje, kuri pirmiausia sukosi apie žinomus Puerto Riko bolero žaidėjus, tokius kaip Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron ir Odilio Gonzáles. Šioje draugijoje jis grojo tokiose vietose kaip „Riopiedras“, „Jefferson“ teatras ir legendinis Puerto Riko teatras.
1972 m. Calderón grįžo į Dominikos Respubliką ir rado esminių bachatos likimo pokyčių. Muzika tada jau buvo marginalizuota, susijusi su prostitucija ir skurdu, ir tik viena radijo stotis visoje šalyje - „Radio Guarachita“ - transliavo muziką. Savo ruožtu bachatos perkėlimas į „blogo gyvenimo“ muziką savo ruožtu paveikė visuomenės suvokimą apie Calderóną, kuris buvo įtrauktas į sąrašą su kitais bachaterais, kurių stiliai buvo žymiai dekadentiškesni nei jo. Tačiau jo sukurta muzika ėmė keistis keičiantis žanrui, o jo sukurtos dainos šiuo laikotarpiu pasakoja apie gyvenimą viešnamyje ir kaimynystėje taip pat, kaip ir kitų bachaterų muzika (aš ją išvedžiau iš baras, gėrimas prie baro). Šios dainos buvo komerciškai sėkmingos, tačiau netapo Dominikos populiariosios kultūros klasika taip, kaip turėjo jų ankstesni hitai. Padėtis buvo pakankamai sunki, kad paskatintų Calderoną grįžti į Niujorką, kur jis matė dominikonų bendruomenės augimą Vašingtono Cumbres mieste ir ten sukėlė visiškai naują bachatos sceną. Vietoje, kur jis kadaise grojo Puerto Riko žiūrovams kartu su Odilio Gonzáles, dabar jis grojo Dominikos auditorijai „El Internacional“, kuri vėliau tapo „El Restaurante 27 de Febrero“.
Elektrinės gitaros atėjimas į bachatą, atrodo, nustelbė Calderón ir kitų pradininkų stilių. Tačiau pastaraisiais metais priėmus šį žanrą, jis pradėjo gauti keletą nedidelių garantuoto pripažinimo gabalų už savo klasikinį repertuarą ir už vietą istorijoje kaip pirmasis asmuo, įrašęs tai, ką dabar žinome kaip bachatą. Beveik bet koks įvykis, reikalaujantis šventinti ilgą ir sunkią muzikos istoriją, privalo įtraukti jį į atlikėjų gretas, o pastaraisiais metais jis grojo Nacionalinio teatro, „Gran Teatro del Cibao“ ir „Lehman“ scenose bei „Hostos“ universitetuose. Calderón toliau įrašinėja ir platina savo įrašus ir šiuo metu yra nusiteikęs kurti savo svetainę.