Meistara Alehandro Obregona darbi

Alehandro Obregons tiek uzskatīts par viens no izcilajiem XNUMX. gadsimta Hispanic amerikāņu gleznotājiem. Viņa darbi jau sen tiek slavēti gan par radītajiem jauninājumiem, gan par darbu tematu, kas vienmēr ir risinājis strīdīgus jautājumus.

Obregons ir dzimis Barselona, ​​Spānija) 1921. gadā. Tomēr tikai 6 gadu vecumā viņš devās dzīvot uz tēva valsti, Kolumbijakopā ar pārējo viņa ģimeni. Viņa jaunību raksturo ilgstoša uzturēšanās abās valstīs, kā arī daudzie ceļojumi uz Amerikas Savienotajām Valstīm, Franciju un Lielbritāniju.

Viņa mākslinieciskā apmācība notika Bostonas Mākslas skolā un Barselonas Llotjā. Pārņemts ar daudzām Eiropas kultūras un mākslas ietekmēm, viņš beidzot apmetās pilsētā Kartahena de Indias. Tur Obregons sadraudzējās ar tādiem izciliem Kolumbijas māksliniekiem kā Rikardo Gómezs Kampucano, Enrike Grau, Santjago Martiness vai kolumbiešu-vācu Giljermo Vīdemans. Ar dažiem no viņiem viņš cieši sadarbojās un sāka attīstīt savu stilu.

Viņš bija arī t.s. Barankilja grupa, kas pulcēja galvenos gadsimta vidus Kolumbijas māksliniekus un intelektuāļus.

24 gadu vecumā Alehandro Obregonu sāka atzīt nacionāli, piedaloties V Kolumbijas mākslinieku Nacionālais salons, 1944. gads, saņemot labākās atsauksmes. Gadus vēlāk pēc ceļojuma uz Centrāleiropu viņš nostiprināja savu stilu un kļuva par visaugstāko straumes pārstāvi tēlains ekspresionisms amerikāņu zemēs.

Personīgajā dzīvē viņš izcēlās ar laulību ar angļu gleznotāju Freda sargent, kuru viņš apprecēja Panamā. Vēlāk viņš šķīrās no jauna apprecēties, šoreiz ar dejotāju Sonija Osorio, Kolumbijas baleta dibinātājs. Kopā ar viņu viņam bija dēls Rodrigo Osorio, pazīstams cne un televīzijas aktieris. Aizraušanās ar ātrumu un sacīkšu automašīnām bija nemainīga arī viņa dzīvē.

70. gadu vidū viņš kļuva par Bogotas Modernās mākslas muzejs.

Alehandro Obregons nomira Kartahenas pilsētā 1992. gadā, atstājot iespaidīgu mākslas mantojumu, ko var apkopot ar vienu no viņa slavenākajām pārdomas:

«Es neticu glezniecības skolām; Es ticu labai glezniecībai un neko citu. Glezniecība ir individuāla izpausme, un ir tendences kā personības. Esmu apbrīnojusi labus gleznotājus, galvenokārt spāņus, bet uzskatu, ka nevienam nav bijusi izšķiroša ietekme uz manu apmācību.

Visizcilākie darbi

Šeit ir īss, bet reprezentatīvs Alehandro Obregona lielisko darbu paraugs. Izlase, kas diezgan labi sasaucas ar viņa unikālo stilu un māksliniecisko valodu:

Zilais krūze (1939) ir viens no mākslinieka agrākajiem darbiem, kas radīts, kad viņam bija tikai 19 gadi. Tas atspoguļo Alehandro Obregona pirmo uzlidojumu gleznieciskā avangarda pasaulē. Gadus vēlāk viņš būtu pnitaría Gleznotāja portrets (1943), darbs, ar kuru viņš kļuva pazīstams Spānijas lielajās mākslas aprindās.

50. gadu sākumā Obregona stils sasniedza pilnīgu definīciju un briedumu. Ietekmē el Kubisms, meistars veidoja brīnumaini līdzsvarotas kompozīcijas, starp kurām varam izcelt Durvis un telpa (1951), Klusā daba dzeltenā krāsā (1955) y Greguerías un hameleons (1957).

Pēc brieduma iestāšanās iesvētīšana notika 60. gadu desmitgadē. Alehandro Obregons kļuva par vissvarīgāko gleznotāju valstī, un viņam divas reizes tika piešķirta pirmā balva par glezniecību Nacionālajā zālē. Darbi, kas viņam izpelnījās šādu atzinību, bija Vardarbība (1962) un Ikars un lapsenes (1966). Citi izcili šī perioda darbi ir Kuģa avārija (1960), Karību jūras burvis (1961), Cieņa Gaitānam Durānam (1962) y Vulkāna zemūdene (1965).

Dažām Obregona gleznām ir liels sociālais saturs un sūdzības. Miris students y Sēras par studentu, abi no 1957. gada, kalpoja Gustavo Roja Pinilla apvērsuma nosodīšanai. Viņa gleznā gailis ir diktatora alegorisks attēlojums.

Pēdējā posmā Alejadro Obregons pakāpeniski atteicās no eļļas tehnikas akrila krāsošanai. Tas pamazām lika praktizēt glezniecību uz lielām virsmām, piemēram, ēkas fasādēm, un aizmirst par tradicionālajām audeklām. Šī aizraušanās ar sienas gleznošana Tas lika viņam veikt ļoti atzinīgus darbus tādās simboliskās vietās kā Republikas Senāta ēka vai Luisa Āngela Arango bibliotēka.