Ini adalah wawancara dengan pelukis Kuba yang terkenal Manuel Alfredo Sosabravo, yang bertukar 80 tahun hidup.
Pada tahun 1950, anda menghadiri pameran Wifredo Lam di Central Park of Havana. Bagaimana hubungan awal dengan seni visual, dan bagaimana ia mempengaruhi hubungan cinta saya dengan seni selama 60 tahun terakhir?
Saya selalu mempunyai masalah seni, tetapi tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan mereka. Saya fikir saya boleh menjadi pemuzik. Ketika berusia 18 tahun, saya mula mendengar muzik klasik di stesen CMBF. Saya baru sahaja menjadi pemain piano dan memasuki sekolah muzik untuk belajar teori muzik. Saya berada di puncak kelas saya ketika datang ke teori, tetapi terakhir dari segi muzik. Dia juga menulis beberapa kisah yang disiarkan di halaman sastera surat khabar seperti Diario de la Marina. Namun, saya segera menyedari bahawa itu bukan pekerjaan saya.
Enam dekad pengabdian setia kepada seni. Adakah kerjaya anda selalu menyenangkan atau adakah anda mengalami beberapa pasang surut?
Ia sangat bagus, itu adalah matlamat yang saya tetapkan untuk diri sendiri ketika berusia 20 tahun dan enam dekad kemudian, saya merasakan bahawa saya telah mencapainya.
Semasa pembukaan pameran terbarunya, Sejarawan Kota Havana, Eusebio Leal, menggambarkan karyanya sebagai senyuman abadi. apa pendapat anda mengenainya?
Nasib baik, saya sangat optimis dan itu jelas tercermin dalam karya saya. Ia jenis semula jadi. Malah tema yang paling dramatik mempunyai sentuhan humor. Ini bukan sesuatu yang saya pelajari, saya rasa itu hanya sebahagian daripada diri saya.
Semua artis dikatakan mengikuti ritual ketika mereka melahirkan pekerjaan baru. Adakah anda mempunyai apa-apa?
Saya mahu berjalan-jalan di kebun saya. Itu mengingatkan saya tentang kawasan luar bandar dan masa kecil saya. Sekeping alam semula jadi itu adalah sebahagian daripada karya seni saya. Sebelum melakukan apa-apa di studio saya, saya pergi ke sana, berjalan-jalan, dan kemudian saya mula bekerja. Apabila saya letih, saya akan mendapat pertumbuhan semula rohani, kemudian saya terus bekerja dengan penuh tenaga. Ia seperti mengisi tangki kereta.
Anda mempunyai banyak koleksi karya, tetapi adakah karya atau siri yang anda sukai?
Terdapat banyak, tetapi yang sangat istimewa adalah mural di bahagian depan Habana Libre Hotel, yang pertama saya buat. Ia berbeza dengan yang lain kerana saya tidak mempunyai pengalaman sebelumnya.
Semasa anda bekerja adakah anda membayangkan karya anda terlebih dahulu, atau adakah anda membawanya dalam proses?
Saya selalu mempunyai beberapa idea sebelumnya. Kadang-kadang frasa atau tajuk filem memberi saya permulaan.
Sekiranya anda harus memilih momen istimewa dalam karier anda, apakah itu?
Ketika saya memutuskan untuk menjadi pelukis pada usia 20 tahun.
Banyak pengkritik merujuk kepada dinamika berterusan wacana estetiknya dan kaedah bergambar yang semakin berani. Adakah anda menganggap diri anda sebagai artis yang degil?
Saya bukan jenis obsesif, tetapi saya sangat teliti ketika menyelesaikan semua butiran kerja saya.
Apa yang paling mencolok: kelicikan setiap perincian, atau kagumnya karya yang sudah selesai?
Kedua-duanya.
Beritahu kami tentang kekuatan misteri, seperti pakaian, yang bergabung dengan warnanya.
Itu adalah hasil pengalaman. Dalam pencarian berterusan sepanjang karier saya, saya selalu bereksperimen untuk mencapai warna yang saya mahukan.
Siapa artis kegemaran anda?
Semasa saya mula melukis, pelukis kegemaran saya ialah Mariano, Víctor Manuel, dan Portocarrero. Bagi pelukis kontemporari, saya mengagumi Fabelo. Ketika saya mendengar tentang seniman dari seluruh dunia, saya tidak pernah berhenti menyukai orang Kuba, tetapi saya telah menemui orang lain yang merasa seperti keluarga, kerana ada tempat hubungan dalam karya kami.
Bagaimana untuk meraikan kelahiran ciptaan baru anda?
Saya rasa seperti seorang wanita yang melahirkan, walaupun bukan dengan kesakitan, tetapi kesenangan sebaliknya. Apabila saya selesai, saya selalu berfikir bahawa bayi saya sangat cantik.
Sudah jelas bahawa anda adalah seorang seniman yang sentiasa bersedia untuk mengambil risiko baru, tetapi tidak kira perkara baru yang anda dapati sepanjang masa, sentiasa menjaga ketekunan dalam bahasa estetik anda. Menurut anda, betapa pentingnya menjaga gaya yang sama?
Semua artis cuba mengenal pasti dengan cara kerja yang dicapai dengan mengasimilasi dan menolak pengaruh sehingga mereka menemui gaya mereka sendiri. Saya selalu percaya bahawa pelukis dalam cerita asalnya hanyalah manusia gua dan mereka bukan pelukis, tetapi orang yang berusaha mencerminkan kehidupan dan keinginan mereka.
Bagi banyak orang, Sosabravo: sebuah negara, dunia, alam semesta. Seperti apa alam semesta itu?
Ia sangat mudah. Saya sendiri bukan perkara teknikal yang rumit. Mungkin orang lain menggunakan komputer untuk melakukan kerja mereka, saya tidak tahu bagaimana bekerja dengan komputer. Saya sangat primitif. Ia memerlukan masa dan tenang untuk melakukan pekerjaan yang membuat saya berasa puas.