Verk av mesteren Alejandro Obregón

Alejandro Obregon regnes som en av de store spanske amerikanske malerne i det XNUMX. århundre. Hans kreasjoner har lenge blitt hyllet både for de billedmessige nyskapningene de har ført med og for gjenstanden for hans verk, som alltid har taklet kontroversielle spørsmål.

Obregón ble født i Barcelona, ​​Spania) i 1921. Men med bare 6 år gikk han for å bo i sin fars land, Colombia, sammen med resten av familien. Ungdommen hans er preget av lange opphold i begge land, samt av mange turer til USA, Frankrike og Storbritannia.

Hans kunstneriske opplæring fant sted på School of Fine Arts i Boston og på Llotja i Barcelona. Gjennom mange europeiske kulturelle og kunstneriske påvirkninger bosatte han seg til slutt i byen Cartagena de Indias. Der ble Obregón venn med store colombianske artister som Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez eller den colombianske tyskeren William Wiedemann. Med noen av dem jobbet han tett og begynte å utvikle sin egen stil.

Han var også medlem av den såkalte Barranquilla Group, som samlet de viktigste colombianske kunstnerne og intellektuelle i midten av århundret.

I en alder av 24 begynte Alejandro Obregón å bli anerkjent nasjonalt med sin deltakelse i V National Salon of Artists of Colombia, 1944, mottar de beste vurderingene. Flere år senere, etter en tur til Sentral-Europa, konsoliderte han stilen sin og ble den høyeste representanten for strømmen av figurativ ekspresjonisme i amerikanske land.

I sitt personlige liv skilte han seg ut for ekteskapet med den engelske maleren Freda sargent, som han giftet seg med i Panama. Senere skiltes han for å gifte seg på nytt, denne gangen med danseren sonia osorio, grunnlegger av Ballet de Colombia. Med seg hadde han en sønn, Rodrigo Osorio, en kjent CD- og TV-skuespiller. Lidenskapen for fart og racerbiler var også en konstant i hans liv.

På midten av 70-tallet ble han direktør for Museum for moderne kunst i Bogotá.

Alejandro Obregón døde i byen Cartagena i 1992 og etterlot seg en imponerende kunstnerisk arv som kan oppsummeres med en av hans mest berømte refleksjoner:

«Jeg tror ikke på malerskoler; Jeg tror på godt maleri og ingenting annet. Maleri er et individuelt uttrykk, og det er tendenser som personligheter. Jeg har beundret gode malere, spesielt spansk, men jeg anser at ingen har hatt en avgjørende innflytelse på treningen min.

Mest fremragende verk

Her er et kort, men representativt utvalg av de store verkene til Alejandro Obregón. Et utvalg som ganske bra gjenspeiler hans unike stil og kunstneriske språk:

Den blå kannen (1939) er et av kunstnerens tidligste verk, skapt da han var bare 19 år gammel. Det gjenspeiler Alejandro Obregóns første angrep i den billedlige avantgardeverdenen. Flere år senere ville han pnitaría Portrett av en maler (1943), et verk som han ble kjent med i de store kunstneriske kretsene i Spania.

På begynnelsen av 50-tallet nådde Obregóns stil sin fulle definisjon og modenhet. Påvirket av el Kubisme, mesteren laget mirakuløst balanserte komposisjoner som vi kan trekke frem Dører og rom (1951) Fortsatt liv i gult (1955) y Greguerías og kameleon (1957).

Etter modenhet kom innvielsen, i tiåret på 60-tallet. Alejandro Obregón ble den viktigste maleren i landet, og ble tildelt opptil to ganger med førsteprisen for maling i nasjonalsalen. Verkene som ga ham en slik anerkjennelse var vold (1962) e Ikarus og vepsene (1966). Andre fremragende verk fra denne perioden er Skipsvrak (1960) Trollmannen i Karibia (1961) Hyllest til Gaitán Durán (1962) y Vulkan ubåt (1965).

Noen av maleriene til Obregón har et stort sosialt innhold og klage. Den døde studenten y Sorg for en student, begge fra 1957, tjente til å fordømme statskuppet til Gustavo Rojas Pinilla. I hans maleri er hanen den allegoriske representasjonen til diktatoren.

I sin siste fase forlot Alejadro Obregón gradvis oljeteknikken for akrylmaling. Dette førte til at han litt etter litt øvde seg på å male på store flater som å bygge fasader og glemme de tradisjonelle lerretene. Denne fascinasjonen med veggmaleri Det førte ham til å utføre verk med stor anerkjennelse på slike symbolske steder som Senatet for republikken eller Luis Ángel Arango-biblioteket.