Som vi har sett, er smørskulpturer en del av historien til Tibetansk buddhisme. Den første prosedyren er å etablere et grunnleggende rammeverk for smørskulpturen. Dette gjøres ved hjelp av enkle verktøy, som mykt lær, hampetau og en hul stafett.
I den følgende prosedyren, modellering, to klasser av råvarene som brukes. Den første er en blanding av svart fra skulpturene av brukt smør og brent hvetestråaske for å forme forskjellige former i rammen.
Denne prosessen er veldig lik skulptur og skulptur fra leiremel. Deretter må kroppen kontrolleres og undersøkes før modellen endelig er etablert. Det andre råmaterialet er en blanding laget av kremfarget smør og mange mineraler.
Disse er malt på overflaten av kroppen, og gull og sølvstøv brukes til å tegne omrisset av skulpturen. Denne prosessen fullfører fargebildemodelleringen.
I det siste trinnet er smørskulpturene festet på skifer av flere eller av et spesielt basseng, som i den opprinnelige designen. Designet kan lage et bilde av blomsten eller en historie som kalles en "smørblomst ramme."
Måtene å uttrykke smørskulpturer på, varierer veldig og dekker et bredt spekter av innhold. For det meste fokuserer de på buddhisme, historiske historier, personlige biografier, fugler og dyr. Etter hvert som tiden går, er du gjennomsyret av tidens trender.
For eksempel beriker smørskulpturen "The Sakyamuni Story" ikke bare den tradisjonelle stilen med smørskulptur, men gjenspeiler også det virkelige liv. På denne måten har den forrige enkeltmetoden blitt et flermetodesystem som inkluderer en kombinasjon av skulpturer og stereoskopiske relieffer - en unik kombinasjon av skulpturer og flere skulpturer.