Дионисийские фестивали

Греки устраивали большие вечеринки, когда урожай начинался и когда он кончался, прося богов и благодарив их. Какие Dionisios Он был сыном бога и смертным, он божество плодородия, урожая винограда, растительности и т. Д., Бог вина. в дионисийские праздники они ехали по полису на машине с изображением Дионисия, люди следовали за ним, пели, танцевали и пили. Они убили козла, чтобы его кровь укрепила землю (гоблины), отсюда и слово трагедия и из того, как это было бы проявлением хора, происходит комедия. Когда хор поет, а другие отвечают, у нас уже есть диалог, и это дифирамб, здесь мы уже находим основу театра, людей, которые действуют, и людей, которые наблюдают. Раньше кто-то читал рассказ, существовал только персонаж, теперь персонаж представлял актер.

Феспис был первым актером, Эсхил изобретает второго актера (дейтерагониста), Софокл - третьего актера (триагониста), Еврипид иногда ставит четвертого актера. Сначала очень важен был припев, потом он его теряет.

В нем есть сценические элементы, актеры, хор, костюмы, декорации, конкурсы, театр. Маска, которую носили актеры, стала очень важной, с большими размерами и цветами, так что их можно было увидеть издалека. Постепенно индустрия масок стала очень важной. Поворотные придавали персонажу большую высоту, чтобы актер был более импозантным. Одежда представляла собой длинные или короткие туники, либо одевалась как народ, накладывались подушечки для выделения контуров и соответствовали росту и маске. Украшению не придавали значения, позже его тоже доработали.

Акустика была идеальной, как в первом, так и в последнем ряду. Его построили под открытым небом, на склоне холма, чтобы поставить на откос трибуны, они располагались полукругом.

Театральные жанры были, трагедия, комедия, сатирическая драма. Нынешний театр был обогащен современными элементами, такими как освещение и другие ресурсы, но он все еще имеет те же корни.