Доминиканская бачата - музыкальный жанр, зародившийся в трущобах. и в сельских районах Доминиканской Республики. Его основными инструментами изначально были испанские гитары и инструменты с африканским влиянием.
Семейные вечеринки или богемные вечера позволяли популярным артистам заниматься темами, созданными на лету. Бачата в те времена была известна как гуарача или доминиканская гуарача. позже это было известно как горькая музыка.
Как и все музыкальные жанры, Бачата находится под влиянием других жанров, таких как гуарача, болеро и танец, типичные для Кубы и Пуэрто-Рико.. Поскольку он был обогащен новыми инструментами, такими как маримба, гира, бонго, маракасы и тимбалы, бачата создала свою собственную индивидуальность, как в исполнении, так и в танце.
До сих пор нет уверенности в происхождении слова бачата, говорят, что оно происходит из Африки, а другие - из Кубы, правда в том, что С XNUMX века термин бачата использовался в испаноязычных странах Карибского бассейна для обозначения танцев и развлечений бедных людей., особенно окраины городской территории.
В 60-х и начале 70-х годов бачата не пользовалась поддержкой средств массовой информации., особенно от станций, которые сочли это вульгарной музыкой и не транслировали ее, за исключением некоторых радиостанций.
Начиная с 80-х годов, бачата с большим успехом ворвалась в средства массовой информации благодаря росту народного сословия и ее важности в развитии страны. Песня Луиса Сегуры "Pena por tí" увеличила популярность бачаты..
Другими представителями этого музыкального жанра являются Энтони Сантос, Раулин Родригес, Теодоро Рейес и Джо Верас, однако из 90-х 'Хуан Луис Герра стал эталоном жанра бачата из-за его международного значения.
В первые годы бачаты любое количество влиятельных художников оказали влияние на жанр. Луис Сегура был крещен как «Эль Падре де ла Бачата» из-за воздействия его мелодраматических вокальных исполнений, а также его долголетия; Эдилио Паредес и Аугусто Сантос как музыканты и аранжировщики сыграли решающую роль в формировании стилистической структуры музыки. Куко Валой уникален тем, что в первые годы бачаты он выступал в качестве промоутера, радиоведущего, дистрибьютора и артиста звукозаписывающей компании. Есть много поводов для споров, кто из этих бачатеро оказал наибольшее влияние на развитие жанра. Однако нет никаких споров относительно того факта, что первая бачата, которую следует рассматривать как таковую, была записана не кем-либо из них, а Хосе Мануэлем Кальдероном 30 мая 1962 года в студии Radiotelevisión Dominicana. с любовью и осуждением).
Стиль музыки, которую записал уроженец Сан-Педро, был гораздо ближе к болеро, чем к аранжировкам двух дополнительных гитар бачаты как наиболее различимых. В отличие от многих других более поздних бачатеро, Кальдерон пел не тонким теноровым голосом, а скорее звучным баритоном, напоминающим мексиканских певцов, таких как Педро Инфанте. Многие из его аранжировок включали секции струнных, трубных или фортепиано, хотя уникальным доминиканским нововведением в музыке Кальдерона было использование гуира вместо маракасов, чтобы отсчитывать время. В отличие от других бачатеро, Кальдерон делал свои записи с гуирой с первого дня. Его музыка также была воспринята публикой и его коллегами-артистами как болеро, без клейма, что бачата может выйти из строя. Он записал «Por seguirirte» в 1966 году в сопровождении оркестра Джонни Вентуры, и великий Фелипе Родригес из пуэрториканского болеро сыграл важную роль в продвижении «Llanto a la luna», вероятно, любимой песни Кальдерона. Кальдерон продолжал поддерживать прочную дружбу с Родригесом, чей стиль несколько схож с его. Через год после своей первой новаторской записи он выпустил четыре сингла, каждый из которых стал классикой не только в своем жанре, но и в доминиканской культуре в целом - Quema The Letters, Tears of Blood, Human Serpent и Crying for the Moon По словам Кальдерона, он записал сорок два последовательных сингла, которые по стандартам неформальной экономики были главными хитами.
Кальдерон пользовался привилегиями, работая до маргинализации жанра, который больше не был доступен для более поздних бачатеро, делая записи с международными звукозаписывающими компаниями, такими как Kubaney. В 1967 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы записаться с компанией звукозаписи BMC, и решил остаться там со своим ведущим гитаристом Андресом Родригесом. В течение следующих пяти лет Кальдерон был символом музыкальной сцены, которая вращалась в основном вокруг известных пуэрториканских болероистов, таких как Фелипе Родригес, Бланка Ирис Виллафанье, Томми Фигуэрон и Одилио Гонсалес. В этой компании он играл на таких площадках, как Театр Риопьедрас, Театр Джефферсона и легендарный Театр Пуэрто-Рико.
В 1972 году Кальдерон вернулся в Доминиканскую Республику и обнаружил существенные изменения в судьбе бачаты. К тому времени музыка стала маргинализованной, связанной с проституцией и бедностью, и только одна общенациональная радиостанция, Radio Guarachita, транслировала музыку. Отнесение бачаты к категории «плохой жизни», в свою очередь, повлияло на восприятие публикой Кальдерона, который был включен в список других бачатеро, стили которых были значительно более декадентскими, чем его. Однако музыка, которую он создавал, начала меняться по мере смены жанра, и песни, которые он сочинил в этот период, рассказывают историю жизни в борделе и окрестностях точно так же, как музыка других бачатеро (я взял ее бара, Выпивка в баре). Эти песни имели коммерческий успех, но не стали классикой доминиканской поп-культуры, как их предыдущие хиты. Ситуация была достаточно сложной, чтобы побудить Кальдерона вернуться в Нью-Йорк, где он видел, как доминиканская община росла в Камбрес-де-Вашингтон, а также породила совершенно новую сцену бачаты. В месте, где он когда-то играл для пуэрториканской публики вместе с Одилио Гонсалесом, теперь он играл для доминиканской публики в El Internacional, который позже стал El Restaurante 27 de Febrero.
Появление электрогитары в бачате, казалось, затмило стиль Кальдерона и других пионеров. Однако, с принятием жанра в последние годы, он начал получать некоторые маленькие кусочки гарантированного признания своего классического репертуара и своего места в истории как первого человека, записавшего то, что мы теперь называем бачатой. Почти любое событие, которое требует празднования долгой и сложной истории музыки, должно включать его в число исполнителей, и в последние годы он играл на сценах Национального театра, Гран Театро дель Сибао и Лемана, а также в университетах Остоса. Кальдерон продолжает записывать и распространять свои собственные записи, и в настоящее время он одержим созданием собственного веб-сайта.