Dominikanska bachata je glasbena zvrst, ki ima svoje začetke v barakarskih naseljih in na podeželskih območjih Dominikanske republike. Njeni glavni instrumenti so bile sprva španske kitare in instrumenti pod vplivom Afrike.
Družinske zabave ali boemske noči so priljubljenim umetnikom omogočale, da se prepustijo temam, ki nastajajo sproti. Bachata je bila v tistih časih znana kot guaracha ali dominikanska guaracha in kasneje je bila znana kot grenka glasba.
Kot vse glasbene zvrsti Na Bachato vplivajo drugi žanri, kot so guaracha, bolero in ples, značilni za Kubo in Portoriko. Ker je bila obogatena z novimi inštrumenti, kot so marimba, guira, bongo, marake in timbale, je bachata ustvarila svojo identiteto tako v izvedbi kot v plesu.
Še vedno ni gotovosti o izvoru besede bachata, baje je, da prihaja iz Afrike, drugi pa iz Kube, resnica je, da Od XNUMX. stoletja se izraz bachata v špansko govorečih Karibih uporablja za ples in zabavo revnih ljudi., zlasti obrobje mestnega območja.
V šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih bachata ni imel medijske podpore., zlasti s postaj, ki so jo štele za vulgarno glasbo in je niso predvajale z izjemo nekaterih radijskih postaj.
Od osemdesetih let prejšnjega stoletja je bachata z velikim uspehom prodrla v medije, zahvaljujoč rasti populacije popularnega sloja in njegovemu pomenu za razvoj države. Pesem Luisa Segure "Pena por tí" je povečala priljubljenost bachate.
Drugi predstavniki te glasbene zvrsti so Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes in Joe Veras, vendar od 90-ih 'je Juan Luis Guerra zaradi mednarodnega pomena postal merilo žanra bachata.
V zgodnjih letih bachata je na žanr vplivalo poljubno število vplivnih umetnikov. Luís Segura je bil krščen kot "El Padre de la Bachata" zaradi vpliva njegovih melodramatičnih vokalnih nastopov, pa tudi njegove dolgoživosti; Edilio Paredes in Augusto Santos sta igrala ključno vlogo kot glasbenika in aranžerja pri oblikovanju slogovne strukture glasbe. Cuco Valoy je edinstven po tem, da je v zgodnjih letih bachate deloval kot promotor, radijska osebnost, distributer in umetnik založb. Obstaja veliko prostora za razprave, kateri od teh bachateros je imel največji vpliv na razvoj žanra. Vendar o tem, da prve bachate, ki bi jo bilo treba obravnavati kot takšno, ni posnel nihče, ampak José Manuel Calderón 30. maja 1962 v studiih Radiotelevisión Dominicana. z ljubeznijo in obsojanjem).
Slog glasbe, ki ga je rojen v San Pedru posnel, je bil mnogo bližje bolero kot aranžmaju dveh dodatnih kitar bachate kot najbolj prepoznavne. Za razliko od mnogih drugih kasnejših bachaterosov Calderón ni zapel s subtilnim tenorističnim glasom, temveč z zvočnim baritonom, ki spominja na mehiške pevce, kot je Pedro Infante. Številni njegovi aranžmaji so vključevali godalne odseke, trobento ali klavir, čeprav je bila edinstvena dominikanska novost v Calderónovi glasbi uporaba güire namesto marake za označevanje časa. Za razliko od drugih bachaterosov je Calderón od prvega dne posnel posnetke z güiro. Njegovo glasbo je javnost in njegovi kolegi umetniki sprejeli tudi kot bolero, ne da bi prišlo do stigme, da bi bachata lahko segla v upad. Leta 1966 je posnel “Por seguirirte” v spremstvu orkestra Johnnyja Venture, veliki Felipe Rodríguez iz portoriškega bolera pa je bil pomemben za promocijo pesmi “Llanto a la luna”, verjetno najljubše pesmi Calderóna. Calderón je še naprej gojil trajno prijateljstvo z Rodríguezom, katerega slog je nekoliko podoben njegovemu. V letu po prvem prelomnem snemanju je izdal štiri single, od katerih je vsak postal klasika ne samo v žanru, ampak tudi v dominikanski kulturi na splošno - Quema These Letters, Tears of Blood, Human Serpent in Crying for the Moon Po Calderónu je nadaljeval s snemanjem dvaindvajsetih zaporednih singlov, ki so bili po merilih neformalnega gospodarstva vsi glavni hiti.
Calderón je užival privilegije, saj je delal že pred marginalizacijo žanra, kar kasneje bachaterosom ne bi bilo več na voljo in snemalo z mednarodnimi založbami, kot je Kubaney. Leta 1967 je odpotoval v New York na snemanje pri založbi BMC in se tam odločil, da bo ostal s svojim glavnim kitaristom Andrésom Rodríguezom. Naslednjih pet let je bil Calderón simbol na glasbeni sceni, ki se je vrtela predvsem okoli znanih portorikanskih bolerojev, kot so Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron in Odilio Gonzáles. V tej družbi je igral na prizoriščih, kot so gledališče Riopiedras, gledališče Jefferson in legendarno portoriško gledališče.
Leta 1972 se je Calderón vrnil v Dominikansko republiko, da bi našel bistveno spremembo v bogastvu bachate. Glasba je do takrat postala marginalizirana, povezana s prostitucijo in revščino, in samo ena radijska postaja po vsej državi, Radio Guarachita, je predvajala glasbo. Izpustitev bachate v glasbo "slabega življenja" je nato vplivala na dojemanje javnosti o Calderónu, ki je bil uvrščen na seznam drugih bachaterosov, katerih slogi so bili precej bolj dekadentni od njegovega. Vendar se je glasba, ki jo je ustvaril, začela spreminjati, ko se je spreminjala zvrst, in pesmi, ki jih je sestavil v tem obdobju, pripovedujejo zgodbo o življenju v bordelu in soseski na enak način, kot to počne glasba drugih bachaterov (vzel sem jo bara, Pitje v baru). Te pesmi so bile komercialno uspešne, vendar niso postale klasika dominikanske popularne kulture na način, kakršen so imeli njihovi prejšnji hiti. Situacija je bila dovolj težka, da je Calderóna spodbudil, da se je vrnil v New York, kjer je videl, kako raste dominikanska skupnost v Cumbresu v Washingtonu, in tam ustvaril povsem novo sceno bachata. Tam, kjer je nekoč skupaj z Odilijem Gonzálesom igral za portoriško občinstvo, je zdaj igral za dominikansko občinstvo v El Internacional, ki je kasneje postal El Restaurante 27 de Febrero.
Zdi se, da je prihod električne kitare v bachato zasenčil slog Calderóna in drugih pionirjev. Vendar je s sprejetjem žanra v zadnjih letih začel prejemati nekaj majhnih delčkov zajamčenega priznanja za svoj klasični repertoar in za svoje mesto v zgodovini kot prvi človek, ki je posnel tisto, kar danes poznamo pod imenom bachata. Skoraj vsak dogodek, ki zahteva praznovanje dolge in težke glasbene zgodovine, ga mora vključiti v vrsto nastopajočih, v zadnjih letih pa je igral na odrih Narodnega gledališča, Gran Teatra del Cibao in Lehman ter na univerzah Hostos. Calderón še naprej snema in distribuira svoje posnetke, trenutno pa je v strahu pri izdelavi lastne spletne strani.