Dominikanska bachata är en musikalisk genre som har sin början i slummen och på landsbygden i Dominikanska republiken. Dess huvudsakliga instrument var ursprungligen spanska gitarrer och afrikanskt påverkade instrument.
Familjefester eller bohemiska kvällar tillät populära artister att njuta av teman som skapats i farten. Bachata i dessa tider var känd som guaracha eller Dominikanska guaracha och senare kändes det som bitter musik.
Som alla musikgenrer, Bachata påverkas av andra genrer som guaracha, bolero och dans, typiska för Kuba och Puerto Rico. Eftersom den var berikad med nya instrument som marimba, guira, bongo, maracas och timbales, skapade bachata sin egen identitet, både i performance och dans.
Det finns fortfarande ingen säkerhet om ordet bachata, det sägs att det kommer från Afrika och andra att det kommer från Kuba, sanningen är att Sedan XNUMX-talet har termen bachata använts i hela det spansktalande Karibien för att hänvisa till dans och underhållning hos fattiga människor., särskilt marginalen i stadsområdet.
Under 60-talet och början av 70-talet fick bachata inte stöd från media., särskilt från de stationer som ansåg det vulgär musik och inte sände den med undantag för vissa radiostationer.
Från och med 80-talet sprängde bachata ut i media med stor framgång tack vare tillväxten av den folkliga befolkningen och dess betydelse för landets utveckling. Luis Seguras sång "Pena por tí" ökade populariteten för bachata.
Andra representanter för denna musikgenre är Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes och Joe Veras, dock från 90-talet blev Juan Luis Guerra ett riktmärke för bachata-genren på grund av dess internationella betydelse.
Under de första åren av bachata gjorde ett antal inflytelserika artister sin inverkan på genren. Luís Segura döptes till ”El Padre de la Bachata” på grund av effekterna av hans melodramatiska sångföreställningar, liksom hans livslängd; Edilio Paredes och Augusto Santos spelade viktiga roller, som musiker och arrangörer, för att skapa den stilistiska strukturen i musiken. Cuco Valoy är unik i att ha agerat som promotor, radiopersonlighet, distributör och skivkonstnär under de första åren av bachata. Det finns gott om utrymme att diskutera vilka av dessa bachateros som hade störst inflytande på utvecklingen av genren. Det finns dock ingen debatt alls angående det faktum att den första bachata som bör betraktas som sådan inte spelades in av någon av dem utan av José Manuel Calderón den 30 maj 1962 i studiorna för Radiotelevisión Dominicana. (Drunk med kärlek och fördömande).
Den musikstil som den infödda i San Pedro spelade in var mycket närmare bolero än arrangemangen för ytterligare två gitarrer av bachata som den mest urskiljbara. Till skillnad från många andra senare bachateros sjöng Calderón inte med en subtil tenorröst, utan snarare med en klangbariton som påminner om mexikanska sångare som Pedro Infante. Många av hans arrangemang omfattade strängavsnitt, trumpetsektioner eller ett piano, även om en unik Dominikansk innovation i Calderóns musik var användningen av güira istället för maracas för att markera tid. Till skillnad från andra bachateros gjorde Calderón sina inspelningar med en güira från dag ett. Hans musik mottogs också av allmänheten och av hans artister som bolero, utan stigma att bachata kunde nå en nedåtgående trend. Han spelade in "Por seguirirte" 1966 tillsammans med Johnny Ventura-orkestern, och den stora Felipe Rodríguez från den Puerto Ricanska bolero var medverkande i att främja "Llanto a la luna", förmodligen Calderóns favoritlåt. Calderón fortsatte att odla en bestående vänskap med Rodríguez, vars stil liknar hans. Året efter sin banbrytande första inspelning släppte han fyra singlar, som var och en blev en klassiker inte bara inom genren utan också i den Dominikanska kulturen i allmänhet - Quema That Letters, Tears of Blood, Human Serpent och Crying for the Moon Enligt Calderón spelade han in fyrtiotvå på varandra följande singlar som, enligt den informella ekonomins normer, alla var stora hits.
Calderón åtnjöt privilegier efter att ha arbetat före marginaliseringen av genren, som inte längre skulle vara tillgänglig för senare bachateros och gjorde inspelningar med internationella skivbolag som Kubaney. 1967 reste han till New York för att spela in med BMC-skivbolaget och bestämde sig för att stanna där med sin gitarrist Andrés Rodríguez. Under de kommande fem åren var Calderón en symbol i en musikscen som i första hand kretsade kring välkända puertorikanska bolero-spelare som Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron och Odilio Gonzáles. I detta företag spelade han på platser som Riopiedras Theatre, Jefferson Theatre och den legendariska Puerto Rico Theatre.
1972 återvände Calderón till Dominikanska republiken för att hitta en betydande förändring av bachatas förmögenheter. Musik hade då marginaliserats, associerat med prostitution och fattigdom, och endast en radiostation rikstäckande, Radio Guarachita, sände musiken. Nedflyttningen av bachata till "dåligt liv" -musik påverkade i sin tur allmänhetens uppfattning om Calderón, som listades med andra bachateros vars stilar var betydligt mer dekadenta än hans. Men musiken han gjorde började förändras när genren förändrades, och sångerna han komponerade under denna period berättar historien om livet på bordellen och i grannskapet på samma sätt som musiken från andra bachateros (jag tog henne ur baren, dricker i baren). Dessa låtar var kommersiellt framgångsrika, men de blev inte klassiker av Dominikansk populärkultur på det sätt som deras tidigare hits hade. Situationen var tillräckligt svår för att uppmuntra Calderón att återvända till New York, där han såg ett Dominikanska samhälle växa upp i Cumbres de Washington, och gyte också en helt ny bachata-scen där. På den plats där han en gång hade spelat för Puerto Ricas publik tillsammans med Odilio Gonzáles, spelade han nu för Dominikansk publik på El Internacional, som senare blev El Restaurante 27 de Febrero.
Elgitarrens ankomst till bachata verkade ha överskuggat stilen hos Calderón och andra pionjärer. Men med de senaste årens accepterande av genren började han få några små delar av det garanterade erkännandet för sin klassiska repertoar och för sin plats i historien som den första personen som spelade in det vi nu känner till bachata. Nästan alla händelser som kräver firande av den långa och svåra musikhistorien måste inkludera honom i utövandet av artister, och de senaste åren har han spelat på scenerna i Nationalteatern, Gran Teatro del Cibao och Lehman och vid Hostos universitet. Calderón fortsätter att spela in och distribuera sina egna inspelningar och är för närvarande helvetet på att bygga sin egen webbplats.