De säger det i Japan samlas de mest moderna och antika traditionerna i perfekt balans, Och jag tror att det är så för att sanningen är att det är ett gåtfullt land för alla västerlänningar, med en viss framkallande av tystnad, och den delikatess som vi får genom sitt hantverk som manifesteras i keramikens ömtålighet, dess tempel, dess kalligrafi och gravyrer, dess tygernas utsökthet och mjukheten i former av dess multipla och originella konstnärliga manifestationer.
I den här artikeln kommer jag att berätta om några av de hantverksuttryck som genom historien har inträffat i Japan, där varje konstnärlig skapelse har en djup filosofisk intuition av verkligheten. Många av dessa traditionella hantverk har gått förlorade, andra har industrialiserats och deras bitar säljs överallt.
Bizen Keramik
En av de viktigaste, identifierande och forntida keramiken i Japan är Keramiken Bizen, att du omedelbart kommer att urskilja med sin järnliknande hårdhet, rödbrun, utan emalj, även om det finns spår av smält aska kan det se ut som emalj och de märken som härrör från vedugnen.
Bizen-hantverk, som tar många former, produceras mycket långsamt under lång tid. Vedeldningen måste hållas vid höga temperaturer i 10 till 14 dagar som involverar långa timmar och massor av trä, så avfyrningen sker bara en eller två gånger om året.
Japanskt porslin
- Den delikatessen och skönheten i Japanskt porslin är ursprungligen från XNUMX-taletTidigare fanns det ingenting som det, och det kom från koreanska hantverkares hand som anlände till den antika regionen Hizen på ön Kyūshū och började för Europa vid hamnen i Imari, varför porslin Imari. Fram till slutet av detta århundrade tillverkades porslin i Japan bara i detta område, men det var i slutet av XNUMX-talet som det började produceras i Kyoto och andra städer.
- En annan typ av porslin är kakiemon, med polykrom dekoration, utarbetad av Sakaida Kakiemon (1595-1666). Några av funktionerna i bitarna är deras mycket tunna väggar, deras mycket vita bas och den överraskande kvaliteten på deras färgade emaljer.
- Mycket karakteristiskt är porslinet kutani, med sin gyllene bakgrund och sina fem färger: gul, grön, röd, blå och lila och svart och speglar naturens skönhet, mestadels genom blommor och fåglar.
- Keramik eller porslin nabeshima är synonymt med perfektion på grund av materialens höga kvalitet och hans exceptionella teknik.
- Satsuma-porslinet kännetecknas av att det är glasat, med polykroma färger och dekorerat i guld. Den klassificeras i två breda kategorier, stilen i blått och vitt, med dekor under glasyren; och polykrom stil, med en extra avfyrning för att fixera andra färger, på glasyren.
Hakata dockor
Dockor spelar en grundläggande roll i japanernas liv, i själva verket firas Hinamatsuri, en dockfestival som firas sedan urminnes tider. Detta är en traditionell festival som består av att klä dockorna i Heian Era-dräkter innan de kastades i floden för att befria flickor från onda andar, men nu lämnas dockorna utsatta på ett altare.
Det finns många typer av figurer men kanske för västerlänningar är de mest kända Hakata ningyo, en japansk lerdocka från stadsområdet Fukuoka. Det finns ett stort utbud av dem enligt deras tema: traditionell japansk teater, kvinnlig skönhet, samurai, etc ... Dessa dockor var de souvenirer som de amerikanska soldaterna tog mest efter den japanska ockupationen, varför de blev så populära, men deras ursprung går tillbaka till XNUMX-talet.
Vävstolar
yonaguni-orimono är det generiska namnet på tyger som produceras på ön Yonaguni-jima, sydväst om den japanska skärgården. Och sedan 1987 anses det vara en traditionell handel som erkänts av regeringen.
Även om det är sant att mönstren och färgerna för denna typ av tyg har förändrats under alla åldrar, förblir de små blommorna med röda och gula mönster och randiga tyger.
Det finns en teknik shibori, vilket är namnet i Japan till knutfärgningstekniken.
Kimonos
Kimono är den traditionella japanska klänningen för både män och kvinnor, som har varit plagget i vanlig användning fram till de första åren efter andra världskriget. Kimonos som har tillverkats med traditionella tekniker och fina material anses vara autentiska konstverk.
Kimonotillverkningen utvecklades fram till XNUMX-talet, då smaken för siden började bli modern bland samurai och handlare. Den högkvalitativa brokaden som produceras av hantverkarna kännetecknas av den rikliga användningen av guld och silver för blommor och fågeldesigner, och med traditionella geometriska scheman.