Ang Dominican bachata ay isang genre ng musikal na nagsisimula sa mga slum at sa mga lugar sa kanayunan ng Dominican Republic. Ang mga pangunahing instrumento nito ay mga gitar ng Espanya at mga instrumentong naiimpluwensyahan ng Africa.
Pinapayagan ng mga partido ng pamilya o gabi ng bohemian ang mga tanyag na artista na magpakasawa sa mga temang nilikha nang mabilis. Ang Bachata sa mga panahong iyon ay kilala bilang guaracha o Dominican guaracha at kalaunan ay kilala ito bilang mapait na musika.
Tulad ng lahat ng mga genre ng musikal, Ang Bachata ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga genre tulad ng guaracha, bolero at sayaw, tipikal ng Cuba at Puerto Rico. Dahil pinayaman ito ng mga bagong instrumento tulad ng marimba, guira, bongo, maracas at timbales, lumikha ang bachata ng sarili nitong pagkakakilanlan, kapwa sa pagganap at sayaw.
Wala pa ring katiyakan sa pinagmulan ng salitang bachata, sinasabing nagmula ito sa Africa at iba pa na ito ay mula sa Cuba, ang totoo ay Mula noong ika-XNUMX na siglo, ang term na bachata ay ginamit sa buong Caribbean na nagsasalita ng Espanya upang mag-refer sa sayaw at aliwan ng mga mahihirap na tao., lalo na ang marginal ng urban area.
Noong 60s at unang bahagi ng 70s, ang bachata ay walang suporta ng media., lalo na mula sa mga istasyon na isinasaalang-alang ito bulgar na musika at hindi ito nai-broadcast maliban sa ilang mga istasyon ng radyo.
Simula noong 80s, ang bachata ay sumabog sa media na may malaking tagumpay, salamat sa paglaki ng popular na populasyon ng klase at ang kahalagahan nito sa pag-unlad ng bansa. Ang kanta ni Luis Segura na "Pena por tí" ay tumaas ang kasikatan ng bachata.
Ang iba pang mga kinatawan ng genre ng musikal na ito ay sina Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes at Joe Veras, gayunpaman mula noong dekada 'Juan Juan Gu Guerra ay naging isang benchmark ng bachata na genre dahil sa internasyonal na kahalagahan nito.
Sa mga unang taon ng bachata, anumang bilang ng mga maimpluwensyang artist ang gumawa ng kanilang epekto sa genre. Si Luís Segura ay nabautismuhan bilang "El Padre de la Bachata" dahil sa epekto ng kanyang melodramatic vocal na pagganap, pati na rin ang kanyang mahabang buhay; Sina Edilio Paredes at Augusto Santos ay gampanan ang mahahalagang tungkulin, bilang mga musikero at tagapag-ayos, sa pagpapanday ng istilong istraktura ng musika. Si Cuco Valoy ay natatangi sa kumilos bilang isang tagataguyod, personalidad sa radyo, distributor, at record label artist sa mga unang taon ng bachata. Mayroong maraming silid upang debate kung alin sa mga bachateros na ito ang may pinakamalaking impluwensya sa pagbuo ng genre. Gayunpaman, wala talagang debate, patungkol sa katotohanan na ang unang bachata na dapat isaalang-alang tulad nito ay hindi naitala ng alinman sa kanila, ngunit ni José Manuel Calderón noong Mayo 30, 1962, sa mga studio ng Radiotelevisión Dominicana. (Lasing may pag-ibig at Pagkondena).
Ang istilo ng musika na naitala ng taga-San Pedro ay mas malapit sa bolero kaysa sa pag-aayos ng dalawang karagdagang mga gitara ng bachata bilang pinaka kilalang-kilala. Hindi tulad ng maraming iba pang mga bachateros sa paglaon, si Calderón ay hindi kumanta nang may banayad na tinig ng tenor, ngunit sa isang sonorous baritone na nakapagpapaalala ng mga mang-aawit na Mexico tulad ni Pedro Infante. Karamihan sa kanyang mga kaayusan ay kasama ang mga seksyon ng string, mga seksyon ng trumpeta, o isang piano, bagaman isang natatanging makabago ng Dominican sa musika ni Calderón ang paggamit ng güira sa halip na ang mga maraca upang markahan ang oras. Hindi tulad ng ibang mga bachatero, ginawa ni Calderón ang kanyang mga recording kasama ang isang güira mula noong unang araw. Ang kanyang musika ay natanggap din ng publiko at ng kanyang mga kapwa artista bilang bolero, nang walang stigma na maaaring maabot ng bachata ang isang downtrend. Naitala niya ang "Por seguirirte" noong 1966 na sinamahan ng Johnny Ventura orchestra, at ang dakilang Felipe Rodríguez ng Puerto Rican bolero ay naging instrumento sa paglulunsad ng "Llanto a la luna", marahil ang paboritong kanta ni Calderón. Si Calderón ay nagpatuloy na malinang ang isang walang hanggang pagkakaibigan kasama si Rodríguez, na ang istilo ay medyo katulad niya. Sa taon pagkatapos ng kanyang unang groundbreaking recording, pinakawalan niya ang apat na walang asawa, na ang bawat isa ay naging klasikong hindi lamang sa genre kundi pati na rin sa kulturang Dominican sa pangkalahatan - Quema That Letters, Luha ng Dugo, Human Ahas at Umiiyak para sa Buwan Ayon kay Calderón, nagpatala siya ng apatnapu't dalawang sunud-sunod na mga walang asawa na, ayon sa mga pamantayan ng impormal na ekonomiya, lahat ng mga pangunahing hit.
Nasisiyahan si Calderón ng mga pribilehiyo na nagtrabaho bago ang marginalization ng genre, na hindi na magagamit sa mga susunod na bachateros, na gumagawa ng mga pagrekord sa mga internasyonal na kumpanya ng rekord tulad ng Kubaney. Noong 1967, naglakbay siya sa New York upang mag-record kasama ang kumpanya ng record ng BMC, at nagpasyang manatili roon kasama ang kanyang gitarista na si Andrés Rodríguez. Sa susunod na limang taon si Calderón ay isang simbolo sa isang eksena sa musika na pangunahing umiikot sa mga kilalang manlalaro ng Bolero na Puerto Rico tulad nina Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron at Odilio Gonzáles. Sa kumpanyang ito nilalaro niya ang mga venue tulad ng Riopiedras Theatre, ang Jefferson Theatre at ang maalamat na Puerto Rico Theatre.
Noong 1972, bumalik si Calderón sa Dominican Republic upang makahanap ng isang malaking pagbabago sa kapalaran ng bachata. Ang musika noon ay napalayo, na nauugnay sa prostitusyon at kahirapan, at iisa lamang ang istasyon ng radyo sa buong bansa, ang Radio Guarachita, ang nag-broadcast ng musika. Ang pagbaba ng bachata sa isang musika ng "masamang buhay" naman ay nakaapekto sa pang-unawa ng publiko kay Calderón, na naka-catalog sa iba pang mga bachateros na ang mga istilo ay mas masama kaysa sa kanya. Gayunpaman, ang musikang ginawa niya ay nagsimulang magbago habang ang genre ay nagbago, at ang mga kanta na isinulat niya sa panahong ito ay nagkukuwento ng buhay sa brothel at sa kapitbahayan sa parehong paraan na ginagawa ng musika ng iba pang mga bachatero (inilabas ko siya ng bar, Uminom sa bar). Ang mga awiting ito ay matagumpay sa komersyo, ngunit hindi sila naging klasiko ng kulturang popular sa Dominican sa paraang dating ng kanilang mga hit. Ang sitwasyon ay mahirap sapat upang hikayatin si Calderón na bumalik sa New York, kung saan nakita niya ang isang pamayanan ng Dominican na lumaki sa Cumbres de Washington, at nagbunga ng isang bagong-bagong tanawin ng bachata din. Sa lugar kung saan siya naglaro para sa mga madla ng Puerto Rican kasama si Odilio Gonzáles, naglaro siya ngayon para sa mga madla ng Dominican sa El Internacional, na kalaunan ay naging El Restaurante 27 de Pebrero.
Ang pagdating ng de-kuryenteng gitara sa bachata ay tila sinapawan ng istilo ni Calderón at iba pang mga payunir. Gayunpaman, sa pagtanggap ng genre sa mga nagdaang taon, nagsimula siyang makatanggap ng ilang maliliit na bahagi ng garantisadong pagkilala para sa kanyang klasikal na repertoire, at para sa kanyang lugar sa kasaysayan bilang unang tao na naitala kung ano ang kilala natin ngayon bilang bachata. Halos anumang kaganapan na hinihingi ang pagdiriwang ng mahaba at mahirap na kasaysayan ng musika ay dapat na isama siya sa saklaw ng mga tagasalin, at sa mga nakaraang taon ay naglaro siya sa mga yugto ng National Theatre, Gran Teatro del Cibao at Lehman at sa mga unibersidad ng Hostos. Si Calderón ay patuloy na nagtatala at namamahagi ng kanyang sariling mga recording, at kasalukuyang impiyerno na bumuo ng kanyang sariling website.