Dominik Bachata Tarihi

Dominik Cumhuriyeti'nde bachata temsilcisi

Dominik bachata başlangıcı gecekondu mahallelerinde olan bir müzik türüdür. ve Dominik Cumhuriyeti'nin kırsal kesimlerinde. Başlıca enstrümanları başlangıçta İspanyol gitarlar ve Afrika'dan etkilenen enstrümanlardı.

Aile partileri veya bohem geceler, popüler sanatçıların anında yaratılan temalarla kendilerini şımartmalarına izin verdi. O zamanlar Bachata, guaracha veya Dominik guaracha olarak biliniyordu. ve daha sonra acı müzik olarak anıldı.

Tüm müzik türleri gibi Bachata, Guaracha, bolero ve dance gibi Küba ve Porto Riko'ya özgü diğer türlerden etkilenir.. Marimba, guira, bongo, marakas ve timbales gibi yeni enstrümanlarla zenginleştirilen bachata, hem performans hem de dansta kendi kimliğini yarattı.

Bachata kelimesinin kökeni konusunda hala kesin bir kesinlik yok, Afrika'dan geldiği ve diğerlerinin Küba'dan geldiği söyleniyor, gerçek şu ki XNUMX. yüzyıldan beri, bachata terimi İspanyolca konuşan Karayipler'de fakir insanların dansına ve eğlencesine atıfta bulunmak için kullanılmaktadır.özellikle kentsel alanın marjinali.

60'larda ve 70'lerin başında bachata medyanın desteğine sahip değildi.özellikle kaba müzik olduğunu düşünen ve bazı radyo istasyonları dışında yayınlamayan istasyonlardan.

80'lerden başlayarak, popüler sınıf nüfusunun artması ve ülkenin kalkınmasındaki önemi sayesinde bachata, medyaya büyük bir başarıyla girdi. Luis Segura'nın "Pena por tí" şarkısı bachata'nın popülaritesini artırdı.

Ancak bu müzik türünün diğer temsilcileri Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes ve Joe Veras'tır. 90'lardan itibaren Juan Luis Guerra, uluslararası önemi nedeniyle bachata türünün mihenk taşı haline geldi..


Yorumunuzu bırakın

E-posta hesabınız yayınlanmayacak. Gerekli alanlar ile işaretlenmiştir *

*

*

  1.   Juana Burgos dijo

    Bachata'nın ilk yıllarında, herhangi bir sayıda etkili sanatçı tür üzerinde etkili oldu. Luís Segura, melodramatik vokal performanslarının etkisi ve uzun ömürlülüğü nedeniyle “El Padre de la Bachata” olarak vaftiz edildi; Edilio Paredes ve Augusto Santos, müzisyen ve aranjör olarak müziğin biçimsel yapısını şekillendirmede önemli roller oynadılar. Cuco Valoy, bachata'nın ilk yıllarında bir organizatör, radyo kişiliği, distribütör ve plak şirketi sanatçısı olarak hareket etmiş olmasıyla benzersizdir. Bu bekarların hangisinin türün gelişiminde en büyük etkiye sahip olduğunu tartışmak için bolca yer var. Ancak, bu şekilde kabul edilmesi gereken ilk bachata'nın hiçbiri tarafından değil, 30 Mayıs 1962'de José Manuel Calderon tarafından Radiotelevisión Dominicana'nın stüdyolarında kaydedildiği konusunda hiçbir tartışma yok. (Sarhoş) Sevgi ve Kınama ile).

    San Pedro'nun yerlisinin kaydettiği müzik tarzı, boleroya, en ayırt edici olan iki ek bachata gitarı düzenlemesinden çok daha yakındı. Sonraki birçok bekarın aksine, Calderon ince bir tenor sesiyle değil, Pedro Infante gibi Meksikalı şarkıcıları anımsatan gür bir baritonla şarkı söyledi. Calderon'un müziğindeki benzersiz bir Dominik yeniliği, zamanı işaretlemek için marakas yerine güira kullanılması olmasına rağmen, aranjmanlarının çoğu yaylı bölümleri, trompet bölümleri veya bir piyano içeriyordu. Diğer bekarların aksine, Calderon kayıtlarını ilk günden itibaren bir güira ile yaptı. Müziği de halk ve sanatçı arkadaşları tarafından bachata'nın düşüş trendine ulaşabileceği damgası olmadan bolero olarak kabul edildi. 1966'da Johnny Ventura orkestrası eşliğinde “Por seguirirte” i kaydetti ve Porto Rikolu bolero'nun muhteşem Felipe Rodriguez'i, muhtemelen Calderon'un en sevdiği şarkı olan “Llanto a la luna” nın tanıtımında etkili oldu. Calderon, tarzı ona biraz benzeyen Rodríguez ile kalıcı bir arkadaşlık kurmaya devam etti. İlk çığır açan kaydının ardından bir yıl içinde, her biri yalnızca türde değil, genel olarak Dominik kültüründe de klasik olmaya devam eden dört single yayınladı - Quema That Letters, Tears of Blood, Human Serpent ve Crying for the Moon Calderon'a göre, kayıt dışı ekonomi standartlarına göre hepsi büyük hit olan kırk iki ardışık bekar kaydetmeye devam etti.

    Calderon, türün marjinalleştirilmesinden önce çalışmış ve daha sonraki bekarlara artık ulaşamayacak olan ve Kubaney gibi uluslararası plak şirketleriyle kayıtlar yapan ayrıcalıklara sahipti. 1967'de BMC plak şirketiyle kayıt yapmak için New York'a gitti ve baş gitaristi Andrés Rodríguez ile orada kalmaya karar verdi. Önümüzdeki beş yıl boyunca, Calderon, özellikle Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron ve Odilio Gonzalesles gibi tanınmış Porto Rikolu bolero oyuncularının etrafında dönen bir müzik sahnesinde bir sembol oldu. Bu şirkette Riopiedras Tiyatrosu, Jefferson Tiyatrosu ve efsanevi Porto Riko Tiyatrosu gibi mekanlarda oynadı.

    1972'de Calderon, bachata'nın servetinde önemli bir değişiklik bulmak için Dominik Cumhuriyeti'ne döndü. Müzik o zamana kadar marjinalleşti, fuhuş ve yoksullukla ilişkilendirildi ve ülke çapında yalnızca bir radyo istasyonu olan Radio Guarachita müziği yayınladı. Bachata'nın "kötü hayat" müziğine düşmesi, halkın kendi tarzlarından çok daha yozlaşmış diğer bekarlarla listelenen Calderon'a ilişkin algısını etkiledi. Ancak yaptığı müzik tür değiştikçe değişmeye başladı ve bu dönemde bestelediği şarkılar diğer bekarların müziğiyle aynı şekilde genelevdeki ve mahalledeki hayatın hikayesini anlatıyor (onu dışarı çıkardım. bar, barda içki). Bu şarkılar ticari olarak başarılıydı, ancak önceki hitlerinin yaptığı gibi Dominik popüler kültürünün klasikleri haline gelmediler. Durum, Calderon'u New York'a geri dönmeye teşvik edecek kadar zordu, burada Cumbres de Washington'da bir Dominik topluluğunun büyüdüğünü gördü ve orada da yepyeni bir bachata sahnesine yol açtı. Bir zamanlar Odilio Gonzales ile birlikte Porto Riko izleyicileri için oynadığı yerde, daha sonra El Restaurante 27 de Febrero olan El Internacional'da Dominik izleyicileri için oynadı.

    Elektro gitarın bachata'ya gelişi, Calderon ve diğer öncülerin tarzını gölgelemiş görünüyordu. Ancak, son yıllarda türün kabul edilmesiyle, klasik repertuarıyla ve şu anda bachata olarak bildiklerimizi kaydeden ilk kişi olarak tarihteki yeri için garantili tanınırlığın bazı küçük parçalarını almaya başladı. Müziğin uzun ve zorlu tarihinin kutlanmasını gerektiren hemen hemen her etkinlik, onu sanatçı yelpazesine dahil etmelidir ve son yıllarda Ulusal Tiyatro, Gran Teatro del Cibao ve Lehman sahnelerinde ve Hostos üniversitelerinde oynamıştır. Calderon kendi kayıtlarını kaydetmeye ve dağıtmaya devam ediyor ve şu anda kendi web sitesini kurmaya kararlı.