Домініканська бачата - це музичний жанр, який починається у нетрях та у сільській місцевості Домініканської Республіки. Її головними інструментами спочатку були іспанські гітари та інструменти під впливом Африки.
Сімейні вечірки або богемні ночі дозволяли популярним художникам насолоджуватися темами, створеними на льоту. Бачата в ті часи був відомий як гуарача або домініканський гуарача а пізніше вона була відома як гірка музика.
Як і всі музичні жанри, На Бачата впливають інші жанри, такі як гуарача, болеро та танець, характерні для Куби та Пуерто-Рико. Оскільки збагатився новими інструментами, такими як маримба, гіра, бонго, маракаси та тімбали, бачата створив свою власну ідентичність як у виконанні, так і в танці.
Досі немає впевненості у походженні слова bachata, кажуть, що воно походить з Африки, а інші - що з Куби, правда в тому, що Починаючи з XNUMX століття, термін бачата використовується в усій іспаномовній Карибському басейні для позначення танців та розваг бідних людей., особливо маргінальний міський район.
Протягом 60-х - початку 70-х років Бачата не мав підтримки ЗМІ., особливо від станцій, які вважали це вульгарною музикою і не транслювали її, за винятком деяких радіостанцій.
Починаючи з 80-х років, бачата з величезним успіхом вирвався на ЗМІ завдяки зростанню популярного класового населення та його значенню у розвитку країни. Пісня Луїса Сегури "Pena por tí" збільшила популярність бачата.
Інші представники цього музичного жанру - Ентоні Сантос, Раулін Родрігес, Теодоро Рейєс та Джо Верас. з 90-х 'Хуан Луїс Герра став еталоном жанру бачата завдяки своєму міжнародному значенню.
У перші роки бачата будь-яка кількість впливових артистів вплинула на жанр. Луїс Сегура охрестився як “El Padre de la Bachata” завдяки впливу його мелодраматичних вокальних виступів, а також довголіття; Еділіо Паредес та Аугусто Сантос зіграли вирішальну роль як музиканти та аранжувальники у формуванні стилістичної структури музики. Куко Валой унікальний тим, що в перші роки бачата виступав промоутером, персоною радіо, дистрибутором та виконавцем звукозапису. Є багато місця для дискусій, хто з цих бачатеро мав найбільший вплив на розвиток жанру. Однак дебатів взагалі немає щодо того, що перші бачата, які слід розглядати як такі, не записав ніхто з них, а Хосе Мануель Кальдерон 30 травня 1962 р. У студіях Radiotelevisión Dominicana. (П'яний з любов’ю та засудженням).
Стиль музики, який записав уродженець Сан-Педро, був набагато ближчим до болеро, ніж до аранжувань двох додаткових гітар бачата, як найбільш виразного. На відміну від багатьох інших пізніших бачатерос, Кальдерон не співав витонченим теноровим голосом, а скоріше дзвінким баритоном, що нагадував мексиканських співаків, таких як Педро Інфанте. Багато з його аранжувань включали струнні секції, секції труби або фортепіано, хоча унікальним домініканським нововведенням у музиці Кальдерона було використання гюїри замість маракаси для позначення часу. На відміну від інших бачатеро, Кальдерон робив свої записи з гірією з першого дня. Його музика також сприймалася публікою та його колегами-артистами як болеро, без клейма про те, що бачата може досягти спаду. Він записав “Por seguirirte” у 1966 році у супроводі оркестру Джонні Вентури, а великий Феліпе Родрігес з пуерто-риканського болеро сприяв просуванню “Llanto a la luna”, ймовірно, улюбленої пісні Кальдерона. Кальдерон продовжував плекати міцну дружбу з Родрігесом, стиль якого чимось схожий на його. У рік після свого першого новаторського запису він випустив чотири сингли, кожен з яких став класикою не тільки в жанрі, а й у домініканській культурі загалом - Quema These Letters, Tears of Blood, Human Serpent і Crying for the Місяць За словами Кальдерона, він продовжив запис сорока двох синглів, які, за мірками неформальної економіки, були головними хітами.
Кальдерон користувався привілеями, працюючи до маргіналізації жанру, який більше не був доступний пізніше бачатеро, роблячи записи з міжнародними звукозаписними компаніями, такими як Kubaney. У 1967 році він поїхав до Нью-Йорка для запису з звукозаписною компанією BMC і вирішив залишитися там зі своїм провідним гітаристом Андресом Родрігесом. Протягом наступних п’яти років Кальдерон був символом на музичній сцені, яка оберталася насамперед навколо відомих пуерториканських гравців болеро, таких як Феліпе Родрігес, Бланка Іріс Віллафаньє, Томмі Фігерон та Оділіо Гонсалес. У цій компанії він грав у таких місцях, як театр Ріопьедрас, театр Джефферсона та легендарний театр Пуерто-Рико.
У 1972 році Кальдерон повернувся до Домініканської Республіки, щоб виявити суттєві зміни в стані бачата. Музика до того часу стала маргіналізованою, пов'язаною з проституцією та бідністю, і лише одна радіостанція загальнонаціонального масштабу, Радіо Гуарачіта, транслювала музику. Віднесення бачата до музики "поганого життя", у свою чергу, вплинуло на сприйняття громадськістю Кальдерона, якого перерахували до списку інших бачатеро, чиї стилі були значно більш декадентськими, ніж його. Однак музика, яку він робив, почала змінюватися, коли змінювався жанр, і композиції, які він складав у цей період, розповідають історію життя в борделі та околицях так само, як музика інших бачатеро (я вивів її з бар, пиття в барі). Ці пісні мали комерційний успіх, але вони не стали класикою популярної культури Домінікани так, як це було в їхніх попередніх хітах. Ситуація була досить складною, щоб спонукати Кальдерона повернутися до Нью-Йорка, де він побачив, як домініканське співтовариство зростає в Камбрес-де-Вашингтон, і там також з'являється новенька сцена бачата. Там, де він колись грав для пуерто-риканської аудиторії поряд з Оділіо Гонсалесом, зараз він грав для домініканської аудиторії в El Internacional, який згодом став El Restaurante 27 de Febrero.
Прихід електричної гітари в Бачата, здавалося, затьмарив стиль Кальдерона та інших піонерів. Однак із прийняттям жанру в останні роки він почав отримувати деякі невеликі частини гарантованого визнання за свій класичний репертуар та за своє місце в історії як перша людина, яка записала те, що ми зараз знаємо як бачата. Майже будь-яка подія, яка вимагає святкування довгої та важкої музичної історії, повинна включати його до кола виконавців, і останні роки він грав на сценах Національного театру, Великого театру Дель Сібао та Лемана та в університетах Хостоса. Кальдерон продовжує записувати та розповсюджувати власні записи, і в даний час він затятий у створенні власного веб-сайту.