Αυτή είναι μια συνέντευξη με τον εξέχοντα Κουβανογράφο Μανουέλ Αλφρέντο Σοσαμπράβο, ο οποίος γυρίζει 80 χρόνια ζωής.
Το 1950, παρευρεθήκατε σε μια έκθεση Wifredo Lam στο Central Park της Αβάνας. Πώς επηρέασε η πρώιμη τύχη με τις εικαστικές τέχνες και πώς επηρέασε την σχέση αγάπης που είχα με τις τέχνες τα τελευταία 60 χρόνια;
Είχα πάντα καλλιτεχνικές ανησυχίες, αλλά δεν ήξερα τι να κάνω μαζί τους. Νόμιζα ότι θα μπορούσα να γίνω μουσικός. Όταν ήμουν 18 ετών, άρχισα να ακούω κλασική μουσική στο σταθμό CMBF. Μόλις έγινε πιανίστας και μπήκα σε σχολή μουσικής για να σπουδάσω μουσική θεωρία. Ήμουν στην κορυφή της τάξης μου όταν ήρθε στη θεωρία, αλλά τελευταία από άποψη μουσικότητας. Έγραψε επίσης μερικές ιστορίες που δημοσιεύθηκαν σε λογοτεχνικές σελίδες εφημερίδων όπως το Diario de la Marina. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν η δουλειά μου.
Έξι δεκαετίες πιστής αφοσίωσης στις τέχνες. Η καριέρα σας ήταν πάντα ευχάριστη ή είχατε κάποια σκαμπανεβάσματα;
Ήταν πολύ ωραίο, ήταν ένας στόχος που έθεσα για τον εαυτό μου όταν ήμουν 20 ετών και έξι δεκαετίες αργότερα, αισθάνομαι ότι έχω επιτύχει.
Κατά την έναρξη της πιο πρόσφατης έκθεσής του, ο Ιστορικός της Πόλης της Αβάνας, ο Eusebio Leal, περιέγραψε το έργο του ως αιώνιο χαμόγελο. Τι πιστεύετε γι 'αυτό?
Ευτυχώς, είμαι πολύ αισιόδοξος και αυτό αντικατοπτρίζεται σαφώς στη δουλειά μου. Είναι φυσικό. Ακόμα και τα πιο δραματικά θέματα είχαν ένα χιούμορ. Δεν είναι κάτι που έμαθα, υποθέτω ότι είναι μόνο μέρος μου.
Λέγεται ότι όλοι οι καλλιτέχνες ακολουθούν ένα τελετουργικό όταν γεννούν μια νέα δουλειά. Εχετε κάποια?
Θέλω να κάνω μια βόλτα στον κήπο μου. Αυτό μου θυμίζει την ύπαιθρο και την παιδική μου ηλικία. Αυτό το μικρό κομμάτι της φύσης είναι σχεδόν μέρος του καλλιτεχνικού μου έργου. Πριν κάνω οτιδήποτε στο στούντιο μου, πηγαίνω εκεί, κάνω μια βόλτα και μετά πηγαίνω στη δουλειά. Όταν κουράζομαι, θα πάρω πνευματική αναγέννηση, και συνεχίζω να δουλεύω γεμάτη ενέργεια. Είναι σαν να γεμίζεις τη δεξαμενή του αυτοκινήτου.
Έχετε μια μεγάλη συλλογή έργων, αλλά υπάρχει ένα κομμάτι ή σειρά για την οποία έχετε ιδιαίτερη αγάπη;
Υπάρχουν πολλά, αλλά μια πολύ ξεχωριστή είναι η τοιχογραφία στην πρόσοψη του Habana Libre Hotel, η πρώτη που έκανα. Είναι διαφορετικό από τα υπόλοιπα γιατί δεν είχα προηγούμενη εμπειρία.
Όταν εργάζεστε, απεικονίζετε πρώτα το κομμάτι στο μυαλό σας ή το αναφέρετε στη διαδικασία;
Έχω πάντα κάποιες προηγούμενες ιδέες. Μερικές φορές οι φράσεις ή οι τίτλοι των ταινιών μου δίνουν μια αφετηρία.
Εάν έπρεπε να επιλέξετε μια ξεχωριστή στιγμή στην καριέρα σας, τι θα ήταν;
Όταν αποφάσισα να γίνω ζωγράφος σε ηλικία 20 ετών.
Πολλοί κριτικοί αναφέρονται στη συνεχή δυναμική του αισθητικού λόγου του και στις όλο και πιο τολμηρές εικονογραφικές μεθόδους. Θεωρείτε τον εαυτό σας πεισματάρη καλλιτέχνη;
Δεν είμαι ο ιδεολογικός τύπος, αλλά είμαι προσεκτικός όταν πρόκειται να επεξεργαστώ όλες τις λεπτομέρειες της δουλειάς μου.
Τι είναι πιο εντυπωσιακό: η πονηρία κάθε λεπτομέρειας ή η έκπληξη του τελειωμένου έργου;
Και τα δυο.
Πείτε μας για τη μυστηριώδη δύναμη, όπως κάποιο ένδυμα, που ενώνει το χρώμα.
Αυτό είναι το αποτέλεσμα της εμπειρίας. Σε αυτήν τη συνεχή αναζήτηση καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, πάντα έχω πειραματιστεί για να επιτύχω το χρώμα που θέλω.
Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες;
Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, οι αγαπημένοι μου ζωγράφοι ήταν οι Mariano, Víctor Manuel και Portocarrero. Από τους σύγχρονους ζωγράφους, θαυμάζω τον Fabelo. Όταν άκουσα για καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, δεν σταμάτησα ποτέ να μου αρέσουν οι Κουβανοί, αλλά ανακάλυψα άλλους που έμοιαζαν με την οικογένεια, καθώς υπήρχαν σημεία επαφής στο έργο μας.
Πώς να γιορτάσετε τη γέννηση των νέων δημιουργιών σας;
Φαντάζομαι σαν μια γυναίκα που γεννά, αν και όχι με πόνο, αλλά απόλαυση. Όταν τελειώνω πάντα πιστεύω ότι το μωρό μου είναι πολύ όμορφο.
Είναι σαφές ότι είστε ένας ατρόμητος καλλιτέχνης που είναι πάντα έτοιμος να αναλάβει νέους κινδύνους, αλλά ανεξάρτητα από τα νέα πράγματα που μπορεί να συναντήσετε στην πορεία, διατηρείτε πάντα τη συνέπεια στην αισθητική σας γλώσσα. Πόσο σημαντικό νομίζετε ότι είναι να διατηρήσετε το ίδιο στυλ;
Όλοι οι καλλιτέχνες προσπαθούν να ταυτιστούν με έναν τρόπο εργασίας που επιτυγχάνεται εξομοιώνοντας και απορρίπτοντας τις επιρροές μέχρι να βρουν το δικό τους στυλ. Πάντα πίστευα ότι οι ζωγράφοι στην αρχική ιστορία είναι απλώς σπηλαιοφύλακες και δεν ήταν πραγματικά ζωγράφοι, αλλά άνθρωποι που προσπαθούσαν να αντανακλούν τη ζωή και τις επιθυμίες τους.
Για πολλούς ανθρώπους, Sosabravo: μια χώρα, ένας κόσμος, ένα σύμπαν. Πώς είναι αυτό το σύμπαν;
Είναι πολύ απλό. Δεν είμαι περίπλοκη, αναισθητοποιημένη τεχνικά πράγματα. Ίσως άλλοι άνθρωποι χρησιμοποιούν τον υπολογιστή για να κάνουν κάποια δουλειά τους, δεν ξέρω πώς να δουλέψω με έναν υπολογιστή. Είμαι πολύ πρωτόγονος. Χρειάζεστε χρόνο και ηρεμία για να κάνετε τη δουλειά που με κάνει να νιώθω ικανοποιημένος.