với Ivan Bạo chúa, một Sa hoàng được biết đến với tính cách nghiêm khắc và tình yêu nghệ thuật, việc có mặt tại tòa án, kẻ pha trò, ca sĩ, người chơi và
vũ công.
Ở thời Xô Viết, sau cuộc cách mạng năm 1917, chính phủ Bolshevik bắt đầu cấp ngân sách cho việc tổ chức và phổ biến các vũ đoàn dân gian chuyên nghiệp. Năm 1937, tập thể khiêu vũ nổi tiếng chuyên nghiệp đầu tiên xuất hiện dưới sự chỉ đạo của Igor Moiseyev.
Trong số vô số công ty có một nhóm khác: Barynia, với kỹ thuật điêu luyện đã đạt đến mức khi nghệ sĩ lên sân khấu, họ không
họ biết chính xác những gì họ sẽ diễn giải, kết quả nghệ thuật luôn là sự ngẫu hứng ngẫu hứng. (Họ rất nổi tiếng ở nước ngoài).
Sự phát triển của khiêu vũ Nga phát triển theo ba hướng:
- Các loài ăn mòn (jorovody) rất đa dạng. Nó là sự kết hợp các chuyển động của một số lượng lớn người tham gia với một bài hát và đôi khi với
sự phân vai của nội dung âm nhạc.
- Các điệu múa ngẫu hứng, tùy theo số lượng người tham gia mà các bài múa có thể là cá nhân, theo cặp hoặc theo nhóm. Những điệu nhảy
chúng thường được học từ thời thơ ấu.
- Các điệu múa truyền thống, không giống như các điệu múa phổ biến, các điệu múa này có thứ tự nhất định của các hình khác nhau và trong mỗi hình, các động tác đã được thiết lập sẵn. Phổ biến nhất là: kadril, metaliza, valenki, balalaika, sibisrkaya, polka, v.v.